Interior Design

Corso

Il master Interior Design è un prodotto formativo specialistico che si è consolidato negli anni implementando la propria qualità sia in termini di approccio didattico, sia per quanto riguarda i contenuti e le tematiche affrontate nell’ambito dei workshop e delle attività pratiche, in linea con i cambiamenti e i trend più innovativi del settore.

Dalla prima edizione del 2004 ad oggi, infatti, il mondo dell’interior design ha subito grandi cambiamenti nel metodo progettuale e nelle tendenze di consumo; segnali che il master ha saputo cogliere e trasmettere ai propri studenti.
La progressione fra le diverse unità didattiche e i momenti esercitativi è stata progettata per permettere al candidato un approccio graduale al settore dell’interior, prediligendo all’inizio l’apprendimento delle metodologie e degli strumenti progettuali e, in un secondo momento, le attività più focalizzate all’inserimento nel mondo del lavoro.
Così come è stato disegnato negli ultimi anni, infatti, il Master si configura come un percorso privilegiato per l’acquisizione di strumenti e metodologie e per l’accesso al mondo delle professioni. La rete degli studi e delle aziende che costituiscono i referenti per l’attività di tirocinio finale è costantemente monitorata ed è il risultato di una selezione fatta negli anni.
Sono diversi i candidati che, in seguito al Master, hanno avviato la propria carriera nel settore interior design in significative realtà aziendali così come in importanti studi, sia in Italia che all’estero, raggiungendo in alcuni casi posizioni dirigenziali e di valore.
Francesco Scullica, Direttore Scientifico del Master

Interni come spazi di relazione, progettati per accogliere e organizzare tutte le attività umane. Ambienti che comunicano e coinvolgono l’utente a livello fisico, emotivo e sociale.

L’interior design è tra le aree di progetto in più dinamiche. Un ambito che oggi comprende e supera la definizione tradizionale di design delle componenti intime dell’architettura. Questa trasformazione incide direttamente sui profili della professione.

Un programma completo di alta formazione postlaurea che mette in comune l’esperienza di due tra le più importanti realtà educative italiane.

Il Master MID mira non solo alla comunicazione di strumenti e metodologie progettuali con riferimento alle varie declinazioni del settore del design: un importante valore aggiunto e identitario di questo percorso formativo è infatti la possibilità di interazione in aula.

Innanzitutto, fra la classe e i vari docenti, progettisti e consulenti del settore aziendale che compongono i variegati gruppi di docenza, ma anche fra gli stessi partecipanti che in molti casi hanno istituito delle forme di collaborazione che sono andate oltre al lavoro di team svolto durante le attività in aula, per esempio per rafforzare le attività professionali individuali o istituire nuove forme di collaborazione professionale e/o aziendale.

Inoltre, la relazione diretta, e non mediata, fra la classe ed i docenti e fra gli stessi partecipanti tra loro, vengono spesso amplificate dalla creazione di community online, che si arricchiscono in relazione alle varie edizioni, fattore questo che rende il Master davvero originale, contemporaneo e innovativo nella formula oltre che per i contenuti erogati.

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6 x (2+1) | Sei progetti per due persone ed un ospite

Testimonianze

Didattica

Sede

Obiettivi Formativi

Il Master ha un orientamento formativo e professionalizzante e propone una sintesi di teoria, ricerca sperimentale e attività di progettazione.

Le competenze operative sono consolidate all’interno di project work a tema che affrontano la produzione, la promozione e la progettazione di ambienti, servizi e attrezzature.

La didattica propone un mix equilibrato di formazione generale, lecture, project work e stage.

Formazione generale

Approfondimenti introduttivi e specialistici che forniscono gli strumenti e le conoscenze di supporto alla progettazione.

Seminari e lecture

Momenti d’incontro con testimoni privilegiati della professione: designer, aziende, associazioni di categoria, giornalisti.

Workshop

Esercitazioni che sviluppano le competenze progettuali. Tra i temi proposti: la produzione e la promozione di un ambiente, dei suoi servizi e delle sue attrezzature.

Stage

Tirocinio formativo di tre mesi circa presso studi e aziende del settore che permette di trasferire in una situazione professionale tutte le abilità consolidate in aula.

Piano Didattico

Formazione generale
Approfondimenti introduttivi e specialistici che forniscono gli strumenti e le conoscenze di supporto alla progettazione.

Seminari e lecture
Momenti d’incontro con testimoni privilegiati della professione: designer, aziende, associazioni di categoria, giornalisti.

Workshop
Esercitazioni che sviluppano le competenze progettuali. Tra i temi proposti: la produzione e la promozione di un ambiente, dei suoi servizi e delle sue attrezzature.

Stage
Tirocinio formativo di tre mesi circa presso studi e aziende del settore che permette di trasferire in una situazione professionale tutte le abilità consolidate in aula.

I workshop progettuali sono cinque e affrontano diverse tematiche: domesticità, lavoro, allestimento, ambienti di ospitalità e retail.

A partire dal primo workshop che si pone come cerniera tra il mondo accademico e quello professionale, il percorso formativo è strutturato per complessità, con il fine di accompagnare lo studente al mondo professionale in modo graduale e crescente.

I workshop sono coordinati professionisti appartenenti a realtà di fama internazionale, permettendo agli studenti di confrontarsi non solo con ambiti diversi ma anche con differenti metodologie progettuali e differenti approcci all’interior design.

I brief di progetto sono sempre aggiornati e sono coordinati agli insegnamenti teorici per permettere agli studenti di consolidare nell’immediato quanto appreso durante le lezioni frontali.

Moduli Didattici

Aree Didattiche

• Cultura dell’abitare – spazi della domesticità;
• Consumo e distribuzione;
• Il settore ricettivo e alberghiero e gli spazi del benessere;
• Allestimento (Miniworkshop: una settimana + presentazione);
• Lavoro;
• Storia;
• Materiali e tecnologia;
• Lighting Design;
• Sistema design Milano;
• Teoria e critica dell’interior design;

Cultura dell’abitare – spazi della domesticità

Il nuovo immaginario: modi tradizionali, tendenze, oggetti futuribili del vivere quotidiano. Gli interni oggi e l’evoluzione dell’abitare. La rappresentazione dell’abitare nei media. Interni e psicologia dell’abitare. Lo spazio come racconto: segni, simboli, codici e significati dell’architettura d’interni. Gli interni come elementi di strategia: linguaggi e scenari matrici. Gli interni tra Moda e design. La dimensione urbana. Altre culture dell’abitare.

Spazi della domesticità

Evoluzione tipologica e nuove proposte abitative. Opzioni produttive tra artigianato e industria. Abitare con i sensi: percezione, forme e oggetti. Allestimenti domestici e scenografie sensoriali. Prossemica e relazioni all’interno dello spazio. Salubrità degli ambienti e comfort. La qualità dello spazio. Funzionalità e significato dello spazio e dell’arredo.

Consumo e distribuzione

Psicologia del Consumo: la merce come oggetto del desiderio. Evoluzione tipologica degli spazi di consumo e distribuzione: dai modelli classici ai centri commerciali integrati. Supermercati, ipermercati, centri commerciali. Il ciclo di vita del prodotto. Spazi commerciali e strategie di comunicazione.

Spazi del consumo

Programmi di posizionamento. Le scelte d’immagine. Spazi come interfaccia tra produzione e consumo. Tipologie di progetto e tendenze: lusso, Moda e accessori, fast food e slow food, sport e tempo libero, auto e moto, consumer electronics, prodotti finanziari.

Display dinamici: dallo scaffale all’allestimento temporaneo. Problemi tecnologici ed esecutivi. Il progetto dei materiali di finitura, quello del punto vendita d’arredamento, allestimento e problematiche di comunicazione. Il progetto degli spazi per la ristorazione. Comunicazione e marketing.

Il settore ricettivo e alberghiero e gli spazi del benessere

Spazi, comportamenti, archetipi: il viaggio, la vacanza, gli affari, l’evasione, l’intimità. L’evoluzione degli spazi interni alberghieri e principali tipologie: alberghi della tradizione, di tendenza, design hotel, boutique hotel, luxury hotel. Progetti di atmosfere negli spazi dell’ospitalità. La creazione industriale e progettuale di un’identità alberghiera. Ospitalità a tema.

Spazi dell’ospitalità

Interior design e hotel: il progetto degli spazi interni alberghieri. Il progetto degli spazi di accoglienza: hall e reception. Il progetto dello spazio privato-camera in rapporto alle attrezzature d’arredo e all’impianto tecnologico-sanitario.

La dimensione del lavoro nelle camere d’albergo. Il progetto contract per lo spazio alberghiero. Il progetto dei materiali di finitura. Case history.

Allestimento (Miniworkshop: una settimana + presentazione)

Il progetto di allestimento nello scenario degli interni contemporanei.

Lavoro

Gli interni e il mondo del lavoro

Il lavoro virtuale e l’uomo reale. Verso l’ufficio diffuso: l’architettura del lavoro onnipresente. L’edificio pensante. Progettazione integrata degli interni. Scenari dell’arredo. Architettura d’interni e psicologia dei luoghi di lavoro.

Spazi del lavoro e comunicazione

Archetipi del lavoro: la fabbrica da modello produttivo a mito spaziale. Dal palazzo per uffici all’ufficio nomade. Requisiti generali degli ambienti di lavoro. Il controllo del microclima e del comfort dell’ambiente. Articolazioni spaziali, dotazioni e relazioni interpersonali.

La comunicazione come fattore transculturale. L’evoluzione delle organizzazioni: forme e luoghi del nuovo lavoro. Architettura, ambiente e information technology. Ambiente interno e naturale. La ricerca del modulo: qualità e quantità spaziali. Nuove qualità formali. Intelligenza dei materiali. Disegno degli interni e disegno industriale. Case study.

Storia

Si esamineranno alcuni casi ed esempi significativi di spazi interni e oggetti d’arredo con riferimento alla storia recente dell’interior design, evidenziandone le caratteristiche/peculiarità e le metodologie progettuali sottese, anche con riferimento ad un approccio/ “modo” italiano.

Materiali e tecnologia

Lo scenario contemporaneo dei materiali e principali tecnologie per l’interior design.

Lighting design

La luce: uso e linguaggio. L’illuminazione degli spazi privati agli spazi pubblici. La luce per la creazione di atmosfere d’interni. Lighting design negli interni alberghieri e negli spazi di lavoro. Luce naturale e illuminazione nei grandi spazi urbani. Interni ed esterni.

Sistema design Milano

Milano e il design: luoghi e relazioni anche in rapporto alla Milano Design Week.

Teoria e critica dell’interior design

Metodologie e contributi “teorico-critici” nell’approccio all’interior design contemporaneo.

Empowerment

Le logiche del cambiamento organizzativo e individuale, il teamworking e le dinamiche relazionali, l’inserimento nel mondo del lavoro.

Titolo Rilasciato

Al termine del corso, al superamento dell’esame finale verrà rilasciato il diploma di Master universitario di I livello in “Interior Design” del Politecnico di Milano.

Sbocchi Occupazionali

Alla conclusione del Master universitario, i partecipanti avranno acquisito capacità e visioni strategiche della propria progettualità, e potranno collaborare con società di progettazione, consulenza aziendale, servizi immobiliari, industrie della distribuzione, dell’ospitalità o di produzione di arredi, fino al tradizionale committente privato, sapendo naturalmente individuare di volta in volta tecniche e strategie appropriate.

Ammissione

Requisiti

Il Master universitario è riservato a candidati in possesso di Diploma universitario o Laurea V.O., Laurea o Laurea Specialistica/Magistrale N.O. in Architettura, Ingegneria, Disegno Industriale ed a candidati in possesso di titoli di studio equipollenti.

Per i candidati stranieri saranno considerati titoli di studio equivalenti nei rispettivi ordinamenti degli studi.

Studenti stranieri

La segreteria del Master fornisce assistenza per le procedure di iscrizione, la richiesta di visti e permessi di soggiorno.

I corsi si tengono in lingua italiana. Gli studenti internazionali sono tenuti ad acquisire un livello intermedio di padronanza dell’italiano. La Segreteria è in grado di fornire informazioni sulle scuole per lo studio ed il perfezionamento della lingua.

La valutazione formale del titolo di studio è a cura del Politecnico di Milano. Pertanto, è necessario procedere con la presentazione della domanda formale sul sito www.polimi.it (gli step sono descritti al seguente link ). La domanda prevede il caricamento obbligatorio del titolo di studio, del transcript universitario e del documento d’identità.

In particolare, potrà trovare in allegato il manuale con le indicazioni per procedere con la formalizzazione della domanda di selezione al Master. Al momento deve procedere con gli step da pag.1 a pag.8 e cliccando al seguente link si ritroverà direttamente alla schermata mostrata alla pag.2 di questo documento.

Scadenze

Per partecipare alle selezioni è necessario compilare online la domanda di selezione entro le seguenti scadenze:

• Cittadini UE ed extra UE con titolo di studio conseguito in Italia / Cittadini UE con titolo conseguito all’estero entro il 10 gennaio 2025,

• Cittadini extra U.E. con titolo conseguito all’estero entro il 10 dicembre 2024.

Costo

Il Master ha un costo complessivo di 16.500 € ESENTE IVA ART. 10 DPR 633/72

• 16.000 € quota di partecipazione + 500 € tassa di iscrizione al Politecnico

SCONTISTICHE E AGEVOLAZIONI

FAMILY SUPPORT: -50%

Un’opportunità da regalare a fratelli e sorelle: la spinta che serve per convincerli a investire nel loro futuro.

POLI.NETWORK: -50%

Una promozione pensata per consolidare il legame e l’identità fra le persone che sono parte del Politecnico di Milano.

PER MERITO
Il contributo di Intesa San Paolo per investire nel talento e consentire a tutti l’accesso alla formazione. Scopri di più.

Faculty

Il corpo docente, selezionato all’interno della faculty del Politecnico di Milano e della Scuola Politecnica di Design – SPD, comprende docenti e ricercatori universitari, designer e specialisti dei vari settori.

• Prof. Francesco Scullica – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Giulia Maria Gerosa – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Angela Pia Mazzotti – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Claudia Baldi – Politecnico di Milano
• Prof. Amos Bianchi – Scuola Politecnica di Design
• Prof. Armando Bruno – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Luisa Maria Virginia Collina – Politecnico di Milano
• Prof. Giovanni Francesco Maria Del Zanna – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Elena Mariele Elgani – Politecnico di Milano
• Prof. Andrea Manfredi – Politecnico di Milano
• Arch. Cinzia Pagni – Studio Architettura e Design Cinzia Pagni e Claudia Borgonovo
• Prof.ssa Silvia Elvira Maria Piardi – Politecnico di Milano
• Prof.ssa Giovanna Piccinno – Politecnico di Milano
• Prof. Giorgio Tartaro – Scuola Politecnica di Design
• Prof.ssa Raffaella Trocchianesi – Politecnico di Milano
• Prof. Alessandro Villa – Politecnico di Milano

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